美术界很多人崇尚哲学，是因为不懂

■朱其 著名美术评论家

近十年，不少年轻的艺术博士和艺术家，沉浸在哲学的语焉不详和绕来绕去的语言迷宫，浪费了不少精力，但并无太大成果。尤其大部分西方哲学家不懂艺术，很多哲学家的艺术论，都是艺术史的外行，对图像的论述都是很业余的，除了学理语言比较有义理魅力，但是并无什么视觉艺术的真正判断力。

哲学对艺术创作的作用，实际上没有这么大，20世纪对艺术创作影响大的实际上是文学、历史和宗教，而不是哲学。

哲学尤其现代哲学，变成一种关于论证“论证方式”正确的学科，就好比烹饪，哲学并不提供菜料，甚至不提供做菜方式，现代哲学只是做一些证明烹饪如何进入我们的意识（现象学），“做菜方式”如何不是错误的或者众人对“烹饪”这个词义的理解共感和围绕同一词汇的不同理解（分析哲学）。

但艺术其实不需要证明做菜方式是对的，有时候甚至佛教式的“种A得B”更好，艺术也不需要证明“烹饪”一词的共识词义，有时甚至误读更好。艺术需要的是人文主义提供一种精神菜料，这一方面文学、历史、宗教能提供更实质的情怀和精神养料。

20世纪的艺术主要是有关于图像史和媒体艺术史两大系统。图像史已经结束了，从康德、黑格尔到尼采、海德格尔、德里达的人文主义的解释学及艺术理论的图像解释，实际上也随之告一段落。

图像史已经不再是当代艺术的重点，21世纪的艺术重点是媒体艺术，随之重要的实际上是媒体理论，即从马歇尔·麦克卢汉、基特勒、弗卢瑟尔、皮埃尔·列维等理论，国内这些年推崇的斯蒂格勒其实也没有那么重要。

哲学有没有用？哲学当然还是有用的，但哲学的用处主要是训练对经验的学理概括能力，但当代哲学并不是精神性和艺术的基础理论，因为哲学已经退回到证明学科自身如何不是错误的狭隘的领域。

美术界很多人崇拜哲学，在于不懂哲学。如果真看过一遍西方哲学史，其实哲学对艺术没有那么重要。搞艺术的人需要学习哲学，但最近十年搞错了哲学的价值重点，哲学的作用在以训练学理归纳能力，这还是有用的；但事实上，在获取精神的人文养料以及语言的思想方法上，哲学实际上不如文史宗教和跨学科的发现方法。

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